Last Updated on Oktober 9, 2024 12:49 pm by Laszlo Szabo / NowadAIs | Published on Oktober 9, 2024 by Laszlo Szabo / NowadAIs
Runway’s Keyframe: Das Geheimnis hinter den reibungslos ablaufenden AI-Videos – Wichtige Hinweise
- Das Runway-Keyframe-System ermöglicht es dem Benutzer, durch die Auswahl von Start- und Endpunkten fließende Übergänge zwischen zwei Bildern zu schaffen
- Benutzer können zwischen 5 und 10 Sekunden Dauer für verschiedene Komplexitätsstufen wählen
- Der Erfolg hängt von der Auswahl kompatibler Bilder mit ähnlichen Elementen ab (Formen, Farben oder Bewegungsmuster)
Was hat es mit diesem Runway Keyframe auf sich?
Wenn Sie in letzter Zeit durch die sozialen Medien gescrollt haben, haben Sie wahrscheinlich diese atemberaubenden Videos gesehen, in denen eine Szene unmöglich nahtlos in eine andere übergeht. Keine ruckartigen Schnitte, keine amateurhaften Übergänge – einfach nur visuelle Poesie. Der Geheimtipp? Das Keyframe-Animationssystem von Runway, und es ist dabei, Ihre neue kreative Obsession zu werden.
Stellen Sie sich Keyframes als “Vorher”- und “Nachher”-Schnappschüsse Ihrer visuellen Geschichte vor. Erinnern Sie sich an die Daumenkinos, in denen Sie auf jeder Seite ein etwas anderes Bild gezeichnet haben? Das Keyframe-System von Runway ist genau so – wenn das Daumenkino von einem Genie erstellt wurde, das jedes einzelne Bild perfekt ausfüllen konnte. Sie wählen einfach den Anfangs- und Endpunkt aus, und schon übernimmt Runway die ganze Arbeit dazwischen.
Die Kunst der perfekten Keyframe-Auswahl
Runway hat gerade seine neue Keyframes-Funktion veröffentlicht! Hier sind ein paar meiner Lieblingsclips, die ich bisher erstellt habe, um euch den Einstieg zu erleichtern.
Viel Spaß euch allen und lasst mich wissen, wenn ihr Fragen habt!🧵 pic.twitter.com/PAXwibFmuc
– 🍥 Timmy 🍥 (@IXITimmyIXI) October 8, 2024
Hier ist der Punkt, an dem die meisten Kreativen scheitern: Sie versuchen, in einem Rutsch von einem Foto ihrer Katze zur Marsoberfläche zu gelangen. Klar, das kann man machen, aber sollte man das auch? Die Profis wissen es besser. Das Geheimnis dieser butterweichen Übergänge, von denen alle schwärmen, liegt in der Auswahl von Keyframes, die wirklich gut zusammenpassen.
Möchten Sie etwas schaffen, das die Zuschauer vergessen lässt, zu atmen? Beginnen Sie mit Szenen, die eine gemeinsame DNA haben. Vielleicht haben beide Frames ähnliche Formen, Farben oder Bewegungsmuster. Es ist wie beim Matchmaking für Bilder – je besser sie zusammenpassen, desto reibungsloser wird ihr Tanz sein.
Die Zeit ist Ihre Leinwand: 5 gegen 10 Sekunden
Runway Key Frames → Ziemlich cool.
Ich bin beeindruckt, wie reibungslos das funktioniert.
Muss die Hölle aus diesem heraus zu testen.
PROMPTS:
Skorpion → Kameraschwenk nach links, Skorpionmonster, das sich unheimlich nähert, während die Kamera für eine Nahaufnahme fokussiertTesla Sketch → handgezeichnete Skizze erwacht zum Leben… pic.twitter.com/YOeibA7HZE
– Rory Flynn (@Ror_Fly) October 8, 2024
Runway gibt dir zwei Zeitvarianten zum Spielen: 5-Sekunden- und 10-Sekunden-Übergänge. Die 5-Sekunden-Option ist der visuelle Espresso – schnell, prägnant und perfekt für die “Moment mal, was habe ich gerade gesehen?”-Momente in den sozialen Medien. Aber wenn Sie etwas Komplizierteres vorbereiten, z. B. die Verwandlung einer Stadtlandschaft in einen blühenden Garten? Dann ist die 10-Sekunden-Option Ihr bester Freund.
Die geheime Sprache der Bewegung
Hier passiert die eigentliche Magie – die perfekte Aufforderung, die Ihren Übergang leitet. Vergessen Sie vage Anweisungen wie “mach es cool” Das Wichtigste ist, dass Sie die gewünschte Bewegung genau beschreiben. Möchten Sie, dass Ihre Szene wie Wasser fließt? Sagen Sie das. Möchten Sie, dass sich Elemente spiralförmig nach außen bewegen? Sagen Sie Runway genau das.
Profi-Tipp: Konzentrieren Sie sich bei Ihren Aufforderungen auf die Reise, nicht nur auf das Ziel. Beschreiben Sie nicht nur, was Sie sehen wollen, sondern auch, wie es sich entfalten soll. Das ist der Unterschied zwischen “einen Baum in eine Tänzerin verwandeln” und “die Äste des Baums anmutig entfalten und in die fließende Form einer Tänzerin verwandeln”
Echtes Gespräch: Keyframe-Kombinationen, die tatsächlich funktionieren
Kommen wir zu einigen Kombinationen, die Ihre Zuschauer garantiert dazu bringen, die Wiederholungstaste zu drücken:
- Flüssige Verwandlungen sind pures Gold. Beginnen Sie mit allem, was sich kräuselt oder fließt – Meereswellen, Kaffeewirbel, Farbschüttungen – und beobachten Sie, wie Runway seine Magie einsetzt, wenn sich eine flüssige Form in eine andere verwandelt.
- Übergänge in der Natur sind Publikumslieblinge. Eine Blume, die sich in einen Schmetterling verwandelt? Ein Kuss des Chefs. Der Schlüssel liegt in der Anpassung an den natürlichen Bewegungsfluss – denken Sie an sich entfaltende Blütenblätter, die zu sich ausbreitenden Flügeln werden.
- Architekturmorphs können atemberaubend sein, wenn Sie Ihre Linien richtig wählen. Eine Stadtlandschaft kann sich in einen Wald verwandeln, wenn Sie die vertikalen Linien der Gebäude mit Bäumen kombinieren.
Vermeidung von Anfängerfehlern
Runway hat gerade seine neue Keyframes-Funktion veröffentlicht!
Hier sind einige meiner Lieblingsclips aus der Community.
🧵📹 via IXITimmyIXIpic.twitter.com/pDDJ1GW75n
– AshutoshShrivastava (@ai_for_success) October 9, 2024
Das kennen wir doch alle – man ist zu ehrgeizig und hat am Ende etwas, das wie ein Fehler in der Matrix aussieht. Hier ist, was man nicht tun sollte:
- Versuchen Sie nicht, zwischen Szenen mit völlig unterschiedlicher Beleuchtung zu wechseln
- Vermeiden Sie die Kombination von Motiven mit sehr unterschiedlichen Maßstäben
- Verzichten Sie auf die Versuchung, zwischen völlig statischen und sehr dynamischen Szenen zu wechseln
Bringen Sie Ihr Keyframe-Spiel auf die nächste Stufe
Sind Sie bereit für ein höheres Niveau? Hier spielen die Profis:
- Beginnen Sie in Runway Gen-3 Alpha mit dem Aufbau einer Bibliothek von “übergangsfreundlichen” Bildern, von denen Sie wissen, dass sie gut zusammenpassen
- Experimentieren Sie mit passenden Farben und Texturen, anstatt nur mit Motiven
- Nutzen Sie die längere Dauer von 10 Sekunden, um komplexere, mehrstufige Übergänge zu erstellen
- Denken Sie in Bewegungsmustern – sich drehende Dinge funktionieren gut mit anderen sich drehenden Dingen, fließende mit fließenden, usw.
Die Quintessenz
Die Keyframe-Animation von Runway ist nicht nur ein weiteres Werkzeug in Ihrem kreativen Werkzeugkasten – sie ist eine völlig neue Art, über visuelles Storytelling nachzudenken. Ganz gleich, ob Sie als Content-Ersteller versuchen, aus einem überfüllten Feed herauszustechen, oder ob Sie als Profi Ihrer Arbeit einen echten Wow-Faktor verleihen möchten – die Beherrschung von Keyframes ist Ihre Eintrittskarte zu den “Wie haben die das gemacht?”-Momenten.
Denken Sie daran: Bei den besten Übergängen geht es nicht nur um den Anfangs- und Endpunkt – es geht darum, eine Reise zu kreieren, die den Betrachter vergessen lässt, dass er etwas künstlich Erstelltes sieht. Und mit dem Keyframe-System von Runway wurde diese Reise gerade um einiges reibungsloser.
Also, gehen Sie raus und machen Sie ein bisschen KI-Magie. Versuchen Sie nur, das Internet mit Ihren verblüffenden Übergängen nicht zu zerstören. Nein, streichen Sie das – machen Sie es ruhig kaputt. Dafür sind diese Tools ja da.
Beschreibungen
- Keyframes: Die Anfangs- und Endpunkte einer Animationssequenz, die die wichtigsten visuellen Veränderungen festlegen
- Aufforderung: Textanweisungen, die der KI gegeben werden, um den Stil und die Bewegung des Übergangs zu steuern
- Für Übergänge geeignete Bilder: Bilder, die ähnliche visuelle Elemente aufweisen und sich daher für ein sanftes Morphing eignen
- Bewegungsmuster: Die Art und Weise, wie sich Elemente während eines Übergangs bewegen (z. B. fließend, sich drehend, sich ausdehnend)
- Statische vs. dynamische Szenen: Statische Szenen haben wenig Bewegung, während dynamische Szenen aktive Bewegung enthalten
- Skalenkompatibilität: Wie gut passen die Größen von Objekten in verschiedenen Bildern für den Übergang zusammen?
- Visuelle DNA: Gemeinsame Merkmale zwischen Bildern wie Farben, Formen oder Texturen, die Übergänge besser funktionieren lassen
Häufig gestellte Fragen
- Wie wählt Runway’s Keyframe aus, was zwischen dem Start- und Endpunkt passiert?
Runway’s Keyframe nutzt KI, um beide Bilder zu analysieren und einen sanften Übergangspfad zu erstellen. Das System berücksichtigt gemeinsame Elemente, Farben und Formen, um Frames zu generieren, die auf natürliche Weise von einer Szene zur anderen übergehen. - Was unterscheidet Runway’s Keyframe von herkömmlichen Videoübergängen?
Runway’s Keyframe erzeugt völlig neue Frames zwischen Ihren Start- und Endpunkten, im Gegensatz zu herkömmlichen Übergängen, die einfach zwischen Szenen überblenden oder schneiden. Dieser KI-gestützte Ansatz sorgt für organischere und kreativere Übergänge, die manuell unmöglich zu erreichen wären. - Kann Runway’s Keyframe mit zwei beliebigen Bildern arbeiten?
Obwohl Runway’s Keyframe technisch gesehen zwischen zwei beliebigen Bildern überblenden kann, sind die Ergebnisse bei kompatiblen Bildpaaren am besten. Bilder mit ähnlichen Elementen, Lichtverhältnissen oder Kompositionen ergeben weichere, natürlicher wirkende Übergänge. - Was ist die beste Einstellung für die Dauer von Runway’s Keyframe-Übergängen?
Runway’s Keyframe bietet 5-Sekunden- und 10-Sekunden-Optionen. Einfache Übergänge funktionieren oft gut mit 5 Sekunden, während komplexe Transformationen von der längeren Dauer von 10 Sekunden profitieren, um natürlichere Ergebnisse zu erzielen. - Wie wichtig sind Prompts im Runway-Keyframe-System?
Prompts sind in Runways Keyframe-System von entscheidender Bedeutung, da sie die Interpretation der KI darüber steuern, wie der Übergang ablaufen soll. Spezifische, detaillierte Aufforderungen zu Bewegung und Stil führen zu besseren Ergebnissen als vage Anweisungen.
